明治から大正にかけて活躍した渡邊省亭は、写実と透明感のある彩色で近代日本画を拓いた画家のひとりです。花鳥画で知られる一方、菊池容斎に学んだ女性像も秀逸で、切れ長の目元の涼やかな瓜実顔は省亭美人と称されるほど。

本作は源義朝の側室・常盤御前が三人の子を連れ雪道を逃れゆく場面。雪景に映える紅衣が親子の過酷な旅路を鮮烈に彩ります。
その卓越した色彩感覚が物語性を高め、優美さの裏に潜む緊張感まで描き出しており、省亭独自の美意識が凝縮された一幅といえるでしょう。

浦上玉堂は江戸中期、備前岡山藩士の家に生まれた文人画家です。琴詩書画を愛し、とりわけ水墨画で独自の境地を切り開きました。
本格的に画業に取り組み始めたのは四十代から。筆草を用いるなど、掠れを生かした擦筆表現を極めました。本作では筆の掠れによって木々の鋭さや山間の空気のふくよかさを感じる静謐な風景を描いています。それは、玉堂の心象風景そのものかもしれません。職業画人を拒み、文人として自由な筆を選んだ孤高の精神がこの一幅から静かに伝わってきます。

小早川秋聲は、大正から昭和にかけて活躍した日本画家です。歴史画の名手・谷口香嶠に師事し、精緻で臨場感あふれる作品を数多く残しました。
本作は平安後期の後三年の役を題材とし、兄を救うべく出兵した源義光が、戦地に赴く前に笙の秘曲を師の息子へ伝えた故事を描きます。月光に照らされた義光の厳かな姿、鎧や衣の細密な筆致、陰影の妙が静けさを湛え、画面を満たします。簡潔な構図ながら、光の表現が生む重厚な気韻は圧巻。笙の音が響くような余韻を残す、秋聲の真骨頂といえる作品です。

岩井江雲は江戸中期の絵師で、中国の沈南蘋に学んだ熊代熊斐の門人と伝えられています。しかしその生涯は不明な点が多く、僅かな記録からその存在を知るにとどまります。
本作に描かれるのは、水辺に遊ぶ鴨と秋草。羽毛や水かき、岩肌の質感までも綿密に写し取る精緻な表現と、濃淡の妙により立体感を生み出す筆致は南蘋派の特徴をよく伝えています。野性味ある鴨の眼差しは今にも動き出しそうな迫真性を備え、江雲の確かな力量を物語ります。秋景を気品豊かに描いた本作は、季節に寄り添う閑雅なひとときを誘う作品です。

江戸幕府の三代将軍・徳川家光は、幕府の礎を確立した政治手腕で知られる一方、文芸諸道にも通じ、自ら絵筆をとりました。
本作に描かれるのは、吉祥の図柄である木兎。写実を離れた金色の大きな瞳と、愛らしい羽根の表現が独創的です。狩野探幽をはじめとする御用絵師を抱え、天下人として数多の美を見聞きしてきた家光が、あえて選んだこの“ゆるさ”こそが、彼の真骨頂。

古美術への深い造詣と卓抜した審美眼を誇った安田靫彦旧蔵の本作。常識にとらわれぬ悠然たる魅力をたたえ、時を超えて見る者を惹きつける逸品です。


※本作品は「美術品入札会 廻 -MEGURU-」Vol.23MAIN SALE 出品作品です。8月23日〜31日に開催する下見会にてご高覧いただけます。

戦国武将・荒木村重の子として生まれ、一族を信長に滅ぼされるという数奇な運命をたどった岩佐又兵衛。狩野派や土佐派など多様な流派に学びながらも、既成の様式に縛られず独自の画風を確立し、浮世絵の祖と称されました。歌聖・柿本人麻呂を描いた本作にも、面長でふっくらとした頬（豊頬長頤）を特徴とする又兵衛ならではの人物描写が見られ、伝統的な歌仙絵の形式に則りながらも、その気品と気迫を現代にまで蘇らせています。又兵衛の高い芸術性が際立つ、まさに手元に置きたい逸品です。

江戸時代を代表する絵師、円山應挙は「写生」を重んじた革新的な画風で、日本絵画の流れを大きく変えた存在です。本作に描かれているのは、芭蕉の茎をゆっくりと這いのぼる一匹の蝸牛。墨の濃淡と筆跡だけで芭蕉の迫力や生命力を表現する技量は見事。蝸牛の姿からは、ゆっくり大地を這い、ようやくここまでたどり着いた小さな命の物語が見えてくるようです。
大胆な構図と繊細な観察眼が融合した本作は、自然の営みに深く寄り添った應挙の個性が光る一幅。静けさの中に生命の鼓動が感じられ、長く眺めていたくなることでしょう。

江戸後期の画家である小泉檀山は、現在の栃木県益子市に生まれ、宮司として務める傍ら多くの作品を描き、また数多くの弟子を育てました。「檀山といえば鮎」と称されるほどの鮎図の名手ですが、今回は檀山の技量が凝縮した迫力ある山水画を紹介します。
荒波が押し寄せる断崖に酒を酌み交わす君子たちの姿。波間を覗き込もうとする様子も描かれ、その佇まいからは、荒々しい自然のなかでも静かなひとときを楽しむ「不動の心」が感じられます。自然の激しさと静謐な精神性の対比が巧みに表現された本作は、小泉檀山の卓越した筆致と感性を存分に物語る一枚といえるでしょう。

与謝蕪村は松尾芭蕉、小林一茶と並び、江戸時代を代表する俳諧の巨匠です。さらに優れた画人でもあり、晩年には、詩的な画と情感たっぷりの俳句が相互に響きあう俳画の世界を確立しました。本作では、同じ春の夜を見つめながらも、夕暮れのひとときを惜しむ中国の詩人と、紫に染まる明け方に美を見出す日本の歌人の姿を描いています。見れば思わず笑みがこぼれるようなほのぼのとした画風はまさに蕪村の真骨頂。言葉と絵のあいだを軽やかに行き来した蕪村だからこそ、国を越えて、二人の歌人と詩人が並び語らう幻想の光景を描き得たのではないでしょうか。

賛：
もろこしの詩客は一刻の宵をゝしみ　日のもとの歌人はむらさきの曙をうらめり　春の夜や宵曙のその中に

狩野永徳を祖父に持ち、わずか16歳で江戸幕府の御用絵師となった狩野探幽。その華麗な生涯と、晩年まで衰えることのなかった創作意欲は、岡倉天心に「画壇の家康」と称されました。
探幽の水墨画は、古典に学んだ様式美と、墨の濃淡を巧みに操る遠近表現が魅力です。本作では、淡墨と濃墨を用いた「破墨」の技法により、立体感と質感が見事に描き出されています。豊かな余白は静謐な情景を際立たせ、山裾の木々の合間に佇む寺院らしき建物には人の気配さえ感じられます。水墨の世界に生命を吹き込む、探幽の卓越した筆致が光る一幅です。

池大雅は江戸時代中期に活躍した文人画家であり、自ら各地を歩くことで単なる中国絵画の模倣にとどまらない、伸びやかで臨場感あふれる山水画を数多く描きました。
本作は、まさに池大雅の山水画の真骨頂といえる一作です。幾重にも重なる線条で表現された岩肌と、もくもくと湧き上がるような山の姿は、自然の中に息づく「静」と「動」という、相反する要素を見事に描き切っています。賛文は儒学者・村瀬栲亭によるもので、軽妙な書風で俗世を離れた静けさへの憧れを表現しています。同時代の二人の才能が響きあう様をぜひ、ご堪能ください。

賛文：江上青山々上山嵐光晴映水雲間翠微恰有僧房在何以得分半日閑

江戸時代中期に活躍した長澤蘆雪は、伊藤若冲や曽我蕭白らとともに「奇想の画家」として高く評価されています。自然美や動植物の魅力を最大限に引き出す表現力は、比類なきものです。
靄越しにそそり立つ富士山を描いた本作は、霊峰の神々しさと雄大さを墨の濃淡と刷毛さばきのみで見事に描いており、繊細さと大胆さを併せ持つ蘆雪らしい魅力が凝縮された作品です。豊かな墨の表情は、代表作の「虎図襖」や「月夜山水図」にも通じるものがあります。生涯、新しい表現を求め挑戦し続けた蘆雪にあやかりたい縁起物の一幅です。