旭日を望む蓬莱山に、長寿の象徴でもある鶴が美しく飛んでいる姿が描かれた吉祥画です。蓬莱山とは、古代の中国における想像上の神山です。山東地方の東海中にあるとされ、仙人が住み、不老不死の薬を作ったと言われています。本作の表具には、印譜裂が使用されており、細部までこだわった省亭の意匠が見て取れます。制作年代は明治４０年代頃で、５０代後半の作です。画家の円熟期の作品であり、画題も大変縁起が良く、新年を迎える時にはもちろん、慶事にも掛けたい一幅です。

本作は類例が非常に少ない初期の作品です。洋画家曽山幸彦の元で絵画の基礎を学んだ修行時代のもので、同門には藤島武二、和田英作など後に洋画家界で活躍する多くの人材がいます。三郎助は特にその色彩感覚において秀でた才能を発揮しました。暮れていく冬の田園に広がる張りつめた空気が、冴えた色彩と上品なタッチで丁寧に描かれています。初期の小品ながら、西洋古典絵画の様な品格と、三郎助の将来を予見させる色彩の妙を兼ね備えた優品です。

司馬江漢と鏑木梅渓はともに長崎派を習得した画人であり、一時期浜松町界隈に居を構えていました。同じ画人同士、また画風を同じくする者として両者の間には交流があったことは想像に難くありません。本作には水汀に息づく生命が二人の筆で生き生きと描かれています。息をのむような緻密な筆致と鮮烈な彩色は長崎派の特徴ですが、何よりも驚かされるのは、江漢・梅渓の観察眼の鋭さです。軽やかに舞う蝶、息をひそめる蟷螂。その足の一本一本から触覚、翅の細部に至るまで、実物と寸分違わずに写し出されています。大陸からもたらされた最新の画風に衝撃を受け、それを己が物にせんとする熱い意志と、江漢・梅渓の競争心とが、執拗なまでの写実描写には込められています。

歌意：蔦のような植物が絡みつき、所どころ紅葉している。嬉しいことにその蔦が、細かい棘の侵入を防いでくれている。

田能村竹田著『竹田荘師友画録』にこうある。「玉堂老人の字は古怪絶俗なり」と。浦上玉堂のその特異な書風は一見するだけで玉堂とわかるほどであると言われる。また、書が人を表すならば、その書風は玉堂の強烈な反俗精神を表しているかのようでもある。やや草書体まじりの行書体で揮毫された本作は、文字の一つ一つが個性を放ち、全体として独特のリズム感を湛えている。玉堂は「無一詩中不説琴」と詠った。琴の弦が大気を震わせやがて静寂が戻るその様を書いたようにも見え、その余韻の中に七弦琴の前に坐す玉堂の姿が見え隠れする。
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江戸中期（８代将軍吉宗の時代）に始まったとされる「両国の川開き」として開催された花火大会が描かれた作品です。この花火大会は最も古い花火大会として知られ、のちの隅田川花火大会となっていきます。
当時、両国には多くの花火師がおり、江戸っ子たちは夏の風物詩として花火を楽しみました。
現在と異なり、当時の花火は筒状花火で、花火師が船上で筒を持ち、そこから上げていました。この筒状花火などから、江戸中期〜後期の様子が描かれたものと推定することができます。
腕を競い合う花火師と、それを楽しむ江戸っ子たちの姿が詳細に描かれた本作品は、まさに「江戸の夏」を感じることのできる稀有な逸品です。

(大意）
五十歳になり髪も白くなった。
これまで良い時も悪い時も大空を眺めていた。
悠然とした静かな生活の中で
一人、梅花を愛でて老荘を読む。

幕末三舟として、勝海舟、山岡鉄舟と並び称される幕臣で槍術家として有名です。。過去多くの武芸の手練れたちがそうであったように、泥舟もまた武芸に秀でた能筆家として知られています。中でも本作のような楷書は珍しく、泥舟の真っ直ぐな気概の伝わる清々しい筆跡です。高橋泥舟の詳細はこちらから→ 作家詳細へ

中世の宗教画がもつ神聖さと、仏画にみられる豊かな精神性を同時に湛えた神秘的な画風で知られる有元利夫。活動期間は10年ほど。独自の作風を確立し、38歳で短い生涯を閉じました。本作は古来より仏像の製作に用いられた乾漆と呼ばれる技法で作られたもの。有元容子夫人は有元の立体作品について「絵画作品より、つくりたい形が素直にストレートにあらわれている」と評しました。自ら手を動かし様々なものを自作することを好んだ有元。木彫は制作の合間の息抜きに楽しんで彫っていたといいます。独自の造形からは、仏像の温かみと、中世の聖人像の気高さを併せ持ちながらも、どこかユーモラスな親しみやすさがにじみ出ています。有元利夫の詳細はこちらから→ 作家詳細へ

奔放に伸びた枝に、深紅の花を艶やかに咲き誇らせる躑躅。その生命力に負けじとするかのように、忙しく動き回る賑やかな雀たち。雀の囀りや羽音が聞こえてきそうなほど、臨場感たっぷりに初夏の情景が描かれています。蘆雪の非凡な画才とエネルギーとが画面から溢れてくるようです。天明後期、三十代半ばの作。

日本文人画の祖・池大雅の画に、儒学者・中井履軒による「桃花源記」についての賛が寄せられています。本作は、大雅自身の登山をよくした経験を踏まえて、独自の遠近感と俯瞰的な構図で描かれています。山々は渇筆を重ねた輪郭線で立体感を表し、藍と代赭を施すことで山肌の陰影を付しています。また、満開の桜花は朱の点描により生動感に富み、画面から香るようです。その中を省筆で描かれた川はゆったりと流れ、観る者を桃源郷へと誘います。大雅は詩人・陶淵明による「桃花源記」の場面により、心の中に存在している文人画の本質を表現しているのではないでしょうか。

陶工として名高い乾山ですが、絵画においても優れた手腕を発揮しました。強く慕う兄の絵手本を元に、乾山は晩年にかけて自らの画才を開花させていきます。優しい筆致で描かれた墨の濃淡と、花の仄かな桃色が奥ゆかしい本作。桜とは思えないほどに幹が曲がり、大きさも非現実的であるのに、不思議と違和感を感じさせません。軽妙洒脱な光琳とは別の、世俗と一線を画すようなしみじみとした情趣。この素朴な美こそが乾山の到達した画境と言えます。尾形乾山の作家詳細はこちらから→作家詳細へ

俳諧を精神と向き合う文学に昇華させた俳聖・松尾芭蕉は、人生を旅とし、旅を俳諧にしました。本作は、芭蕉45歳の歳「笈の小文」の旅路で伊勢神宮を参拝した際の発句です。広い神域の中に梅の木を探し人に尋ねたところ、神に仕える童女の詰所にただ一本だけあると教えられました。その一本の梅の花が、真にゆかしく感じられたという感慨が詠まれています。筆致も美しく、千家十職の利斎による箱に納められており、それぞれの時代で大切に伝来されてきたことが分かる貴重な作品と言えます。松尾芭蕉の詳細はこちらから→ 作家詳細へ

大胆な遊び心が魅力の本作は、鯛と釣り竿のみを描くことで暗示的に恵比須さまの存在を表現する「留守模様」が用いられています。鱗の筋目描きの質感も見事で、翻した尾びれには躍動感があり、立派な鯛が跳ね踊り、めでたさが溢れる新年にふさわしい吉祥画と言えます。左側中央下部の「千画絶筆」の印は安永年間（1772〜1780）頃に使用され、特に気に入った作品に用いたとされる印です。伊藤若冲の詳細はこちらから→ 作家詳細へ